Allo Spazio Forma fino a gennaio la mostra di Nino Migliori, una vera e propria antologia della storia della fotografia italiana
Allestita presso lo Spazio Forma fino al 6 gennaio 2013, la mostra che raccoglie gli scatti più rappresentativi degli oltre cinquant'anni di carriera di Nino Migliori, più che un'antologia di uno dei maestri della fotografia del '900, condensa la storia recente di quest'arte, e non solo a livello italiano. Dal realismo del dopoguerra -dove il riferimento evidente era, come per quasi tutti i giovani fotografi italiani, l'americano Eugene Smith- alle sperimentazioni astratte (come i pirogrammi e le ossidazioni), Nino Migliori conduce una perenne ricerca che attraversa l'evoluzione della fotografia italiana e europea dal secondo dopoguerra fino al digitale che, al contrario di altri grandi maestri -come ad esempio Gianni Berengo Gardin- trova un posto notevole accanto alla produzione analogica.
Sono molteplici i percorsi sui quali si avventura la ricerca di Migliori in oltre mezzo secolo d'attività: dalla fotografia realista, alla sperimentazione grafica, dalla scomposizione di fotografie casuali in rielaborazioni concettuali, alla scrittura con la luce sulla carta fotografica dei "lucigrammi" dei primi anni 50, fino alle installazioni degli anni 70 (come "Autodeterminazione della materia" del 1979, legatissima dal punto di vista compositivo agli scatti realisti degli anni '50) e alle "ideografie" dei primi anni 80, nelle quali Migliori esplora le possibilità delle fotografie istantanee ottenute con la Polaroid e successivamente lavorate in sequenza quasi fossero fotogrammi di un videoclip.
Uno dei meriti principali dell'allestimento presso lo Spazio Forma è quello di rendere evidenti le linee di sviluppo unitarie in un'attività così poliforme nella quale il lavoro sulla matericità è un comun denominatore, evidente fin dai primi anni di attività. Ad esempio "Sera d'estate" (1953),"Grandi magazzini" (1953), "Notte bianca" (1955) o "Portatore di pane" (1956), fondono "l'elemento umano" e la materia e anticipano le ricerche dei decenni successivi.
Percorrendo le sale si possono scorrere i periodi durante i quali Migliori lavora in parallelo alle ossidazioni(trattando la carta fotografica con gli agenti chimici utilizzati nello sviluppo e nella stampa ottenendo immagini astratte) e alla serie "Muri" (fotografie di graffi e screpolature su pareti) dove il segno fa erompere la matericità in scatti dal vero senza alcuna "elaborazione" che sembrano però trattati in fase di stampa. A sottolineare quanto siano labili i confini tra generi espressivi.
Confini che saltano del tutto nell'ultima opera esposta, una delle prove più evidenti di questo nesso/commistione tra elemento umano e matericità astratta, tra realismo e sperimentazione simbolica, tra fotografia come coglimento della realtà e creazione dell'immagine:l'esperimento del 1996, in cui Migliori partendo da una delle più celebri foto di "Gente dell'Emilia" (la contadina con bambino) ne "degrada" la leggibilità con quattro progressive ossidazioni, facendone una "semplice" immagine di segni.
Beniamino Piantieri
Uno dei meriti principali dell'allestimento presso lo Spazio Forma è quello di rendere evidenti le linee di sviluppo unitarie in un'attività così poliforme nella quale il lavoro sulla matericità è un comun denominatore, evidente fin dai primi anni di attività. Ad esempio "Sera d'estate" (1953),"Grandi magazzini" (1953), "Notte bianca" (1955) o "Portatore di pane" (1956), fondono "l'elemento umano" e la materia e anticipano le ricerche dei decenni successivi.
Percorrendo le sale si possono scorrere i periodi durante i quali Migliori lavora in parallelo alle ossidazioni(trattando la carta fotografica con gli agenti chimici utilizzati nello sviluppo e nella stampa ottenendo immagini astratte) e alla serie "Muri" (fotografie di graffi e screpolature su pareti) dove il segno fa erompere la matericità in scatti dal vero senza alcuna "elaborazione" che sembrano però trattati in fase di stampa. A sottolineare quanto siano labili i confini tra generi espressivi.
Confini che saltano del tutto nell'ultima opera esposta, una delle prove più evidenti di questo nesso/commistione tra elemento umano e matericità astratta, tra realismo e sperimentazione simbolica, tra fotografia come coglimento della realtà e creazione dell'immagine:l'esperimento del 1996, in cui Migliori partendo da una delle più celebri foto di "Gente dell'Emilia" (la contadina con bambino) ne "degrada" la leggibilità con quattro progressive ossidazioni, facendone una "semplice" immagine di segni.
Beniamino Piantieri
